Berufsbild des Musikproduzenten - Ausbildung und Tätigkeitsgebiete

Jeder kennt Musik, und dennoch ist es nicht einfach, Musik zu definieren. Sie ist der akustische Mix aus Gesang und Instrumenten, den der Mensch gerne hört, was ihn temporär oder dauerhaft begeistert.

Das klingt sperrig und ist im Alltag doch einfach. Das lateinische producere, zu Deutsch hervorbringen, ist da schon deutlich treffender.

Musik wird nicht wie eine Ware produziert, also hergestellt, sondern sie wird kreiert, schöpferisch hervorgebracht. Der Musikproduzent sorgt mit seinem Knowhow und den technischen Einrichtungen des Tonstudios dafür, dass das Ergebnis, also der Song oder die Musik, auf dem Tonträger produziert wird.

Die ersten Tonstudios

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden in den USA die ersten Tonstudios eingerichtet. Sie mussten personell besetzt und geleitet werden. Die US-amerikanische Firma Radio Corporation of America mit Sitz in New York vertrieb als erste Firma Musik unter dem Label RCA Records für die Richtungen Country, Pop und Rock.

Ende der 1980er Jahre wurde die Firma RCA über ihre ehemalige Gründerfirma General Electric Company mit Sitz in Fairfield im US-Bundesstaat Connecticut an den deutschen Medienkonzern Bertelsmann AG in Gütersloh verkauft.

Weiterbildungsmöglichkeiten

Musikproduzenten sind in vielen Fällen reine Autodidakten. Sie sind selbst Musiker oder Songwriter und insofern, wie es umgangssprachlich heißt, von der Pike auf dabei.

Diejenigen unter ihnen mit einem Interesse an Technik, an Rechten sowie an der Arbeit in einem Tonstudio, orientieren sich in diese Richtung und bilden sich fort. Dazu gibt es in Deutschland mehrere Möglichkeiten.

Das Institut für Musik, kurz IfM an der Hochschule Osnabrück bildet Musikstudenten über acht Semester in verschiedenen Bereichen wie Komposition oder Musiktheorie zu Klassik, Jazz, Musical und Pop aus. Das Studium schließt mit dem Bachelor of Arts ab. Zum Lehrinhalt gehört auch der Bereich Musikmanagement.

Die Akademie der Musik- und Medienbranche Deutsche POP mit Sitz im bayerischen Eichenau lehrt die drei Bereiche Komposition, Tontechnik und Business. Sie sind exakt in dieser Reihenfolge auf das Tätigkeitsfeld eines Musikproduzenten abgestellt.

Der VDM, Verband Deutscher Musikschaffender ist ein Unternehmen im Aachener Quirini Verlag. Betreut werden sowohl angehende als auch aktive Musikproduzenten.

Die Beispiele Dieter Bohlen oder Manfred Eicher zeigen, dass es für einen erfolgreichen Musikproduzenten weniger auf amtliche Ausbildungsbestätigungen als vielmehr auf Können und Wissen in der Praxis, also im Tonstudio ankommt. Im Folgenden gehen wir auf das komplexe Berufsfeld eines Musikproduzenten genauer ein.

Die Ausbildung zum Musikproduzenten

Die Arbeit als Musikproduzent ist ein reiner Neigungsberuf. Niemand wird Musikproduzent, der keine besondere Beziehung zur Musik als solcher hat.

Er beginnt als selbstständiger Freiberufler. Abhängig vom geschäftlichen Erfolg wird, auch aus rechtlichen Gründen, das Einzelunternehmen einige Jahre später in eine Kapitalgesellschaft umgewandelt.

So wie sich die tägliche Arbeit des Musikproduzenten in den Bereichen Musik, Tonstudio und Vertrieb von selbst aneinander reiht, so sind auch die Ausbildungsinhalte aufgebaut. In Deutschland wird die Ausbildung zum Musikproduzenten privat angeboten.

Sie ist kein anerkannter Lehrberuf mit staatlichem Abschluss oder Zertifizierung. Auch die Berufsbezeichnung selbst ist nicht offiziell geschützt.

Vor diesem Hintergrund sind viele Musikproduzenten reine Autodidakten, die ihre natürliche Begabung sowie ihr mit der Musik erworbenes Wissen durch eine mehrjährige private Ausbildung zum Musikproduzenten komplettieren.

Mögliche Bildungsstätten für angehende Musikproduzenten

Das ist beispielsweise wie bereits erwähnt an der Deutschen POP, einer Akademie der Musik- und Medienbranche an deutschlandweit mehreren Standorten möglich. Die Akademie gehört zur Music Support Group GmbH, kurz MSG mit Sitz im bayerischen Eichenau.

Zu den Bildungssparten von MSG gehört auch die Deutsche POP. In den sechs Abschnitten

• Musikassistenz
• Musikkomposition
• Tonassistenz
• Tonmechanik
• Projektmanagement und
• Produktion

wird innerhalb von maximal drei Jahren das buchstäbliche Rüstzeug für den erfolgreichen Musikproduzenten vermittelt. Gelehrt und gelernt wird in intensiv, in Vollzeit oder in Teilzeit. Da viele der Akademieabsolventen in der Musikbranche berufstätig sind, kann die Ausbildung auch als berufsbegleitend, oder als Ausbildung auf dem Zweiten Bildungsweg bezeichnet werden. Für die Studierenden ist sie ein erheblicher zeitlicher und auch organisatorischer Aufwand.

Sie haben ein großes Interesse daran, möglichst viel zu lernen. Das Studienmaterial ergänzt ihre bisherige praktische Erfahrung, die sich in erster Linie auf die beiden Bereiche Musik und Tonstudio bezieht. In einem Tonstudio zu arbeiten, also Aufnahmen zu machen, ist aber keineswegs mit einer Tonstudioleitung zu vergleichen.

Ob die Ausbildung mit einem Diplom der jeweiligen privaten Akademie abschließt, ist für den weiteren beruflichen Erfolg eher zweitrangig. Der offizielle Abschluss ist sicherlich eine Referenz; entscheidend ist jedoch das, was der Musikproduzent kann, welche Verbindungen er hat, und wie er sie kommerziell nutzt.

Während der mehrjährigen Ausbildung zeigt sich auch, auf welchem der drei Gebiete der wirkliche Interessensschwerpunkt liegt. Wenn es das Management mit Vertrieb und Rechten ist, dann wird sich der Musikproduzent wie selbstverständlich ein ergänzendes juristisches sowie betriebswirtschaftliches Knowhow aneignen. Learning by Doing kommt hinzu, so dass der Absolvent im Laufe mehrerer Jahre ein erfolgreicher Musikproduzent werden kann.

Aufgaben und Tätigkeitsbereiche

Das Aufgabenfeld eines Musikproduzenten ist groß und vielfältig. Im Folgenden gehen wir auf die unterschiedlichen Tätigkeitsbereiche ein.

Scouting von Talenten und geeignetem Repertoire (Artists and Repertoire)

Das englische "Scout" heißt zu Deutsch "Aufklärer", "Kundschafter" oder "Späher". Auch in den Filmen von Karl May wurde gekundschaftet, aufgeklärt und gespäht.

Scouting drückt ein Ersterkennen aus, weit im Vorfeld des späteren tatsächlichen Geschehens. So verhält es sich auch mit dem Scouting von Musiktalenten. Damit sind nicht die Musikproduzenten gemeint, sondern die Interpreten, also die reproduzierenden Künstler als Sänger und Musiker.

Die Suche nach dem Künstler mit der gewissen Stimme

Die Laien sagen gerne, dass eine passende Stimme gesucht wird. Der eine hat sie schon, beim anderen muss daran noch gefeilt werden.

Um als Musikproduzent erfolgreich zu sein, werden einerseits der passende Song, andererseits aber auch der geeignete Künstler, sprich Sänger oder Musiker benötigt. Ohne ihn mag der Musikproduzent zwar viel können, er wird jedoch nicht erfolgreich sein.

Es geht also darum, innerhalb des Unternehmens Musikproduktion ein erfolgreiches Scouting zu betreiben. Die Scouts besuchen sowohl bundesweit als auch international eine Vielzahl von unterschiedlichen Musikveranstaltungen. Zu ihnen gehören auch offizielle Musikwettbewerbe, die regelmäßig veranstaltet werden.

Während sich der Fernsehzuschauer an den Darbietungen der angehenden Musikkünstler erfreut, sind vor Ort die Scouts der verschiedenen Musikproduzenten anwesend. Bei einem Vergleich mit dem Profifußball wird deren Aufgabe schnell verständlich. Wenn ein Musik- oder Gesangstalent erkannt wird, dann nimmt der Scout, also der Mitarbeiter der Musikproduktionsfirma Kontakt mit der Person oder deren Management auf.

Der Produzenten-Künstlervertrag

Es geht darum, das verheißungsvolle Talent in diesem frühen Stadium vertraglich zu einem möglichst günstigen Preis an den Musikproduzenten zu binden. Dessen Aufgabe und Geschick ist es, für das gescoutete Talent einen passenden Song zu schreiben, also zu komponieren.

Dieser wird anschließend von der Abteilung Marketing/Vertrieb des Musikproduzenten promotet. Ein Erfolg stellt sich alsbald heraus.

Bei der bilanziellen Gegenüberstellung von Aufwand zu Ertrag zeigt sich, wie erfolgreich das Scouting in diesem betreffenden Fall gewesen ist. Innerhalb einer Kostenstellenrechnung lässt sich genau ermitteln, welche Kostenarten in der Einnahme und Ausgabe angefallen sind, wie hoch der bilanzielle Gewinn ist.

Ein solches Scouting reicht von der Tanzdiele beim örtlichen Dorffest über eine Großstadtdisco bis hin zu organisierten Events. Selbst der jährliche Eurovision Song Contest kann, wenn auch auf hohem Level, als eine Scouting-Veranstaltung gesehen werden.

Buchen von Studiomusikern (Sessionmusikern)

Studiomusiker sind gefragt, seitdem Musik in Tonstudios produziert wird. Bildlich gesprochen gehören sie zum personellen Equipment.

Jeder einzelne von ihnen ist ein Profimusiker; mehr oder weniger gut, mehr oder weniger bekannt. Wenn der Musikproduzent für eine Musikproduktion in seinem Tonstudio eine musikalische Begleitung benötigt, dann bucht er die dafür geeigneten Studiomusiker.

Sie sind als Einzelunternehmer freiberuflich tätig, sie managen sich eigenständig und eigenverantwortlich. Ihr angemeldetes Gewerbe ist das eines Künstlers als Studiomusiker, auch Sessionmusiker genannt. Mit ihrem Können bestimmen sie ihren künstlerischen und auch pekuniären Marktwert.

Zum einen kommt es darauf an, überhaupt als Studiomusiker gebucht zu werden, zu anderen aber auch ganz entscheidend darauf, vom wem. Aus diesem Mix ergibt sich das Honorar je Buchung.

Der Produzent als Auftraggeber

Der Musikproduzent führt in seinem Unternehmen, vergleichbar mit einer Modelagentur, die Kartei über Studiomusiker. Innerhalb seines Netzwerkes sind sie ein wichtiger Baustein - denn ohne sie kann er nicht wie geplant produzieren. Als Auftraggeber muss er mehrere Studiomusiker koordinieren, um beispielsweise eine Musik- oder Gesangsgruppe punktgenau zu den Studioaufnahmen vor Ort zu haben.

Er muss sich auf die Sessionmusiker verlassen können, und die müssen ihrerseits absolut zuverlässig sein. Selbst ein nicht eingehaltener Vertrag mit der daraus resultierenden Konventionalstrafe hilft dem Musikproduzenten im Ergebnis wenig, weil seine Musikproduktion durch die Unzuverlässigkeit der Studiomusiker zunächst einmal ins Stocken gerät.

Arbeitsleben eines Studiomusikers

Studiomusiker sind Könner in ihrem Fach. In vielen Fällen sind es Instrumentalisten, die einzeln oder in der Gruppe auftreten, also einzeln oder als Gruppe gebucht werden.

Ihr Arbeitsplatz ist das Tonstudio. Dort verbringen sie ihr Arbeitsleben, so dass der stetige Wechsel von Tonstudio zu Tonstudio für sie kein Problem ist. Sie brauchen sich nicht einzugewöhnen; die normale Einweisung mit Blick auf einige wenige Besonderheiten ist ausreichend.

Je gefragter sie sind, umso ausgebuchter sind die Studiomusiker. Als Profimusiker sind sie in der Lage, von der einen auf die andere Minute vom Notenblatt die gewünschte Musik zu spielen, vergleichbar mit einem Orchester. Sobald sich der Künstler nicht selbst begleitet oder begleitet wird, werden die Sessionmusiker benötigt.

Hoher Organisationsaufwand

Die Koordination der einzelnen Interessensgruppen vom Künstler über das Tonstudio bis hin zu den Studiomusikern ist aufwändig und aufreibend. Das gilt vor allem dann, wenn der Musikproduzent nicht über das Tonstudio frei verfügen kann, sondern es anlassbezogen anmieten muss.

Vor dem Hintergrund, dass in der heutigen Zeit auch in der Musikbranche nahezu ausschließlich auf freiberuflicher Basis, also ohne eigene Mitarbeiter gearbeitet wird, ist dieser Organisationsaufwand mit den damit verbundenen Risiken sehr hoch. Gute und gefragte Studiomusiker bevorzugen ihre Freiberuflichkeit.

Sie sind buchstäblich frei in ihrer Entscheidung, einen Auftrag annehmen oder auch einmal ablehnen zu können. Nur Insider kennen den britischen Sessionmusiker Nicky Hopkins, der mit Cembalo, Klavier und Orgel als Studiomusiker unter anderem für die Beatles, die Rolling Stones oder für The Who gespielt hat.

Abmischen

In der zweiten von drei Arbeitsphasen ist der Musikproduzent als Techniker in den meisten Fällen in seinem eigenen Tonstudio gefragt. Eine Abmischung ist seit Nutzung der Mehrspurtechnik möglich.

Mehrspurrekorder verfügen über mehrere, mindestens jedoch zwei voneinander unabhängige Tonspuren. Jede von ihnen kann unabhängig von den anderen aufnehmen. Jede kann einzeln, alle aber auch gemeinsam abgespielt werden.

Die Mehrspurtechnik wurde in den 1950er Jahren entwickelt. Damals wurde mit zwei Spuren begonnen, heutzutage verfügen die Mehrspurrekorder über bis zu mehrere Dutzend getrennte Spuren.

Wenn auf jeder einzelnen Tonspur das letzte so genannte Take, also das vorläufige letzte Stück aufgenommen worden ist, dann werden alle Tonspuren zu einer Einheit zusammengeführt. Das ist die Aufgabe des Tonmeisters.

Sein Arbeitsplatz ist am Mischpult. Jede Tonspur kann getrennt für sich reguliert werden. Jetzt wird im wahrsten Sinne des Wortes gemischt, endgültig abgemischt.

Je nach Können und Neigung des Musikproduzenten behält er sich die Abmischung selbst vor. Sie ist vor dem Mastering die letzte Möglichkeit, um selbst noch Einfluss auf das musikalische Ergebnis der Tonaufnahme zu nehmen.

Die Abmischung gehört in der Musikproduktionskette zur Nachbereitung, gefolgt vom Mastering. Die Postproduktion, also die Nachbereitung beginnt mit Ende der Musikaufnahme und endet mit Auslieferung des fertiggestellten Masterbandes.

Zusammenarbeit mit einem Vertriebsunternehmen

Die dritte Phase entscheidet letztendlich darüber, ob die Musikproduktion ein Erfolg wird. Der Musikproduzent hat bis dahin in die zwei Richtungen Musikaufnahme und Musikverwertung gehandelt.

Die Musikaufnahme ist abgeschlossen, das Ergebnis liegt vor. Jetzt muss es an den Verbraucher, an den Musikliebhaber gebracht werden.

Die Plattenfirma als Ansprechpartner

Dazu wird ein Vertriebsunternehmen benötigt, die umgangssprachliche Plattenfirma. Sie produziert die Tonträger, vermarktet und vertreibt sie über die unterschiedlichen Vertriebskanäle. Nun liegt es am Können und Geschick des Musikproduzenten so zu verhandeln, dass für ihn und für die Musikaufnahme ein möglichst hoher Gewinn erzielt wird.

In den meisten Fällen ist er unabhängig, also selbstständig tätig. Damit ist ein wirtschaftliches und finanzielles Risiko verbunden. Das trägt er selbst und kann es nur bedingt an Sänger oder Gruppe, also an den Bereich Musikaufnahme weitergeben. Mit der Vertriebs-/Plattenfirma wird ein Abnahmevertrag abgeschlossen, an dem der Musikproduzent beteiligt ist.

Gegenüber dem Künstler kann sich der Musikproduzent ein zeitlich begrenztes Recht auf die Titelexklusivität einräumen lassen, sprich erkaufen. Hier ist im Einzelfall mitentscheidend, wie bekannt der Künstler ist, welches Standing er insgesamt hat.

Bei dem Scouting in einem sehr frühen Stadium wird der Musikproduzent dieses Recht sehr preiswert erwerben können. Je erfolgreicher der Titel ist, umso größer ist sein Gewinn aus dieser Rechtenutzung und Rechteverwertung.